羅蘭前世不僅見過綠幕，還在綠幕前面拍過戲，但他得承認，所有的一切，全都是跟著導(dǎo)演的安排來走的，而且，由于當(dāng)時用的全都是數(shù)碼攝像機，所以其實也沒啥技術(shù)含量，因為甭管拍沒拍毀，都能無限的在保一條，反正又不是在燒膠片，根本就沒幾個錢。

  打個比方，羅蘭前世接觸到的綠幕，接觸到的特效，其實就是《孤芳不自賞》的五毛錢特效，大寶貝跪在綠幕前拍個特寫，然后這一條就算過了，反正后期也只是把她摳出來，然后嵌入事先排好的斬頭畫面之中，也不修邊角，直接打個粗磨，就能上星了。

  而隨著他演繹行當(dāng)終結(jié)，去做影視解說阿婆主后，他所查到的幕后，其實也就是龍媽摸著小綠人，在攝影棚里進行大肆拍攝的內(nèi)容，除了演員本身以外，幾乎所有的東西都特碼的是假的，最多也就是像《海王》那樣，搞一條小船給馬王亞當(dāng)斯，要不就像《少年派》里一樣，自己造個游泳池，然后讓蘇拉和模型虎不斷晃蕩，這就算完了。

  但現(xiàn)在嘛——

  看著斯皮爾伯格丟來的分鏡頭腳本，實景、人物、cgi的分層畫面之后，他真的是有些頭炸——這特碼的到底是什么玩意？怎么和前世的操作流程差那么多？

  講道理，一般情況下，劇組開機的第一個鏡頭不會有任何難度，但考慮到特效場景需要長期制作，而演員對談可以慢慢拍攝后，先拍制作畫面，再拍演員對話，便成為了劇組首選，如此一來，羅蘭手上拿到的第一個鏡頭，便是夏威夷上的外景，也就是影片當(dāng)中，侏羅紀(jì)公園創(chuàng)始者帶著男主格蘭特博士和女主塞特勒博士初次見到恐龍時的場景——

  在湖邊，瞧見了腕龍。

  按照羅蘭腦袋里的記憶流程，若是前世拍這畫面，只需要讓三名演員在綠幕前拍個張望背影即可，三分鐘不到，這一條就能過了，剩下的東西，全都用cgi來做，可現(xiàn)在嘛……

  他們只能對著實景拍，因為cgi做出來的畫面，實在是太假了。

  “來，告訴我這個鏡頭應(yīng)該怎么拍？”

  看著工作人員按照流程，搭建布景的同時，站在吉普車上眺望遠方的斯皮爾伯格頭也沒低，直接就向羅蘭發(fā)出了靈魂一般的拷問。

  聞此言語，羅蘭頓時就牙疼不已，說實話，他……真不知道怎么拍。

  但他相信，如果自己直接說出‘i don't know’，那腦袋，可能就保不住了。

  如此一來，他便雙手一撐，踩著吉普車的座椅，爬出了天窗。

  坐在車頂，順著對方的角度，一起望去，待他瞧見遠方的湖泊后，右手也順勢從斯皮爾伯格的馬甲外套上掏了只水筆，在分鏡腳本背后的空白畫面，畫了出來。

  “首先確定的是，我們需要的畫面是三個博士站在湖泊旁邊，眺望湖泊對岸的恐龍。”

  “那這么看，實景主體就是湖泊�！�

  “對，然后呢？”斯皮爾伯格點了點頭，雖然羅蘭回答的沒問題，但這根本就不需要夸贊，在他看來，如果羅蘭學(xué)了這么久，連畫面主體都確定不了，那也別拍了，好好演吧。

  當(dāng)然了，羅蘭并不知道這些，在聽到‘yeah’的肯定回答后，他便像是吃了一顆定心丸一樣，繼續(xù)畫了起來，“然后就是確定恐龍和人的位置�！�

  “從眼前這幕景來看，恐龍肯定是遠景，而人一定是近景，只有這樣，才不會讓畫面比例失調(diào)，而通過近遠遞增的距離，也能用人的渺小襯托出恐龍的巨大�！�

  “繼續(xù)……”斯皮爾伯格再次點頭。

  “既然確定了距離，那我們接下來就該找到站位方位，我們得考慮人類眺望的視覺問題，在站位過程中，不能出現(xiàn)景擋恐龍的情況，一旦發(fā)生這種情況，那觀眾就會出戲……”

  “那該怎么站？”斯皮爾伯格問。

  該怎么站？

  羅蘭直接就用比在草圖上畫了四道線，用三分法對出了四個焦點，而在抬起紙張，透過陽光，窺視自然實景時，那直觀的視覺感受，直接就令他笑了起來，“讓人站畫面的左下角，恐龍站中央和右邊，整部電影的賣點是恐龍，它們才是我們想要體現(xiàn)的主角……”

  “……觀眾們瞧見逼真的恐龍會興奮，我們的票房就會高，所以，在這一幕中，人不能搶鏡，他們的作用，就是體現(xiàn)出恐龍的高大和震撼……”

  “oh！bingo！”在聽到賣點這個單詞后，斯皮爾伯格高興的打了個響指，羅蘭在考慮畫面的時候能把賣點融入進去，這就相當(dāng)于是抓住了特效片的核心��！

  看，平常所不能看……感，日常中所沒有……觸，現(xiàn)實中不存在……

  這就是特效片存在的意義��！

  用技術(shù)手段，將幻想搬上熒幕，通過震撼畫面，吸引觀眾源源不斷的走進影院。

  注重畫面，放緩敘事，其實并不是極端，更不是倒退，因為電影本身就是一門視覺藝術(shù)！

  卓別林為什么被人喜歡？

  默片時期，電影沒有聲音，他的動作，他的眼神，他的一切，都是通過視覺感官，在向人們傳遞喜怒哀樂，而即便發(fā)展到了有聲電影，聲音的存在也是在加強感官感受。

  看電影，看電影，看永遠是在最前頭，劇本的好壞，故事的優(yōu)劣，的確是一部電影成敗的關(guān)鍵，但更多的人，其實是可以接受一個平庸故事的，但前提是，它的畫面得有突破。

  《大白鯊》為啥能拿影史第一？

  是因為當(dāng)時的畫面，給人一種真實的感覺。

  《星球大戰(zhàn)》為啥能拿影史第一？

  是因為當(dāng)時的畫面，滿足了人們的太空幻想。

  《侏羅紀(jì)公園》為啥能拿影史第一？

  它開創(chuàng)了使用電腦合成影像（cgi）的先河，栩栩如生的畫面給人更大的幻想。

  《泰坦尼克號》為啥能拿影史第一？

  世紀(jì)之愛再美，碰上五秒錢特效也得死的一干二凈。

  《阿凡達》……

  這個就更不用說了。

  實際上，喬治-盧卡斯、史蒂文-斯皮爾伯格、詹姆斯-卡梅隆，都是一類人。

  用一個水準(zhǔn)線以上的大眾劇本，灌注當(dāng)下時代最牛嗶的技術(shù)，然后……

  成功了。

  他們比誰都清楚，故事天花爛墜，情節(jié)極度燒腦，還不如視覺無限絢爛。

  因為觀眾不是來聽故事的，而是來看電影的。

  人們坐在影院里，最先瞧見的，是熒幕上的畫面，而不是手邊的故事。

  如果真的想聽故事，直接買本書回家琢磨不好嗎？

  你還可以拿起紙筆，將其中人物關(guān)系，慢慢地畫出來。

  而等你畫出關(guān)系網(wǎng)，電影已經(jīng)不知道放到哪里去了！

  電影的確要講好故事，但如果覺得，講故事就是電影的根本，那就是在抹殺默片中所有的一切，即便馬丁-斯科塞斯在噴完漫威不是電影后，他依舊給出了自己的想法，“貪婪的影視公司在追求套路化的創(chuàng)作，如果你喜歡這樣的作品也沒什么不妥，只是其它電影（picture）的位置被它們占據(jù)了，而我只是想要呼吁人們保護商業(yè)電影中的藝術(shù)形式（art form）�！�

  追求金錢沒啥問題，不逐利那就是腦子有病。

  就連老馬丁噴的也不是特效畫面，而是資本家的流水線行為。

  特效，無罪。

  而為了錢而故意阻礙技術(shù)發(fā)展，那毀的，可就不是電影了，還有觀眾本身的熱愛。

  更何況，無論是膠片黨還是數(shù)字黨，他們爭論的根本，其實還是畫面。

  什么膠片更有質(zhì)感，更貼近自然，什么數(shù)碼更加明亮，更加清晰……

  諾蘭的堅持，卡梅隆的發(fā)展，全特碼的都是圍繞畫面展開的！

  一個能讓觀眾產(chǎn)生身歷其境感覺的畫面，才是他們追求的根本。

  如此一來，當(dāng)羅蘭把賣點融入畫面后，斯皮爾伯格便指著遠方的湖泊實景道：“搞清楚了實景主體，人物，以及恐龍的關(guān)系后，那我們就能拍了……”

  “首先，我們先拍攝湖泊實景�！�

  “然后，搭綠幕，讓演員背對著攝影機，拍攝演員的眺望畫面。”

  “之所以要把人和景分開拍，就是為了防止畫面違和，又找不到背景重新修改的情況出現(xiàn)�！�

  “人和景一分，作為單獨的素材來用�！�

  “最后，就是把這些東西交給后期，讓他們把人物、電腦cgi制作出來的恐龍，全部合成到實景中去，當(dāng)上述三者全部疊加到一個畫面后，分鏡頭腳本上的草稿，就出來了�！�

  沒錯，這年頭的特效畫面，只能這么麻煩的拍。

  大規(guī)模的景色，只能用實景，因為cgi做不出來。

  遠方的恐龍，也得根據(jù)實景現(xiàn)場拍攝的人物眺望畫面，確定比例，因為這種用cgi做出來的生物，是可以虛化表象，在加上是遠景，根本就沒必要做的太過精細。

  至于為什么要人景分離？

  除了有防止素材報廢，畫面違和外，還是因為實景，不好摳人……

  正是因為每個環(huán)節(jié)都要拆解，所以導(dǎo)致一個鏡頭畫面的拍攝，顯得極其繁瑣，當(dāng)羅蘭看著斯皮爾伯格指揮著工作人員，將鏡頭流程拍上一遍時，他整個人的腦袋，都是炸的……

  這年頭當(dāng)導(dǎo)演也太特碼的難了吧？

  不僅得懂劇本，還得懂表演，不僅得分析人物，還特碼的得自己構(gòu)圖，最重要的是，若是拍特效片，這些家伙還得自己先幻想出成品，然后肢解拍攝？

  這和后世那種數(shù)字成像相比，這難度簡直就是幾何倍的上升啊！

  說實話，當(dāng)斯皮爾伯格花了一個小時搞定這個鏡頭時，羅蘭整個人，都有些蛋疼。

  他覺得這種可能會被時代拋棄的拍攝手法，自己……

  好像可以不用學(xué)？

  沒錯，他的確是這么想的。

  人嘛，都有惰性，誰不希望能和***一樣，躺著就把錢給掙了？

  而像星爺那樣，在九零年一口氣拍十一部自己主演的電影，順便拍了一部tvb的電視劇，并且在九二年繼續(xù)，又拍了六部，九三年再接再厲，產(chǎn)出七部……三年連續(xù)二十四部電影問世，并且不被人吐槽扎戲的壯舉——羅蘭也不想去學(xué)！

  像《小鬼當(dāng)家2》那樣隨便拍拍，多好？

  反正斯皮爾伯格現(xiàn)在的手法沒有五年就被時代淘汰了，到時候拍特效片時，就更輕松了。

  更何況，特效這玩意終究得靠團隊做。

  即便他搞不清楚其中門道也沒關(guān)系，直接請工業(yè)光魔的人來現(xiàn)場盯著不就完了？

  視效這玩意就像是做游戲，只要思路沒問題，花錢就絕對做的出來。

  可惜，還沒等羅蘭心中的惰性蔓延全身，整個人對這種自己眼中已經(jīng)過時的技術(shù)思想滑坡時，斯皮爾伯格就已經(jīng)揪著他的衣領(lǐng)子，將他拖到下一幕的拍攝場地去了——

  和那些一有成績就樂不思蜀的家伙相比，有著十億票房成績的羅蘭，壓根就飄不起來……

  沒辦法，上頭這些家伙，比他還牛嗶呢……

  成名之后，享受浮華，心思雀躍，到處撈金的事情不是發(fā)生不了，而是壓根就沒有機會��！

  瑞凡-菲尼克斯、萊昂納多-迪卡普里奧，那種成名就飄了的情況，羅蘭這輩子，估計都沒法體驗到了，為啥？因為沒人幫他們壓著，因為一山更比一山高啊！

  票房很牛嗶，角色能演的出來？

  那你會拍嗎？

  不會？

  這里有一堆資料，慢慢學(xué)去吧……

  當(dāng)羅蘭跟著老頭，拍完湖泊拍平原，拍完遠景拍近景，拍完腕龍拍三角后……

  那真的是和小沈陽說的那樣，眼睛一閉一睜，一天就過去了……

  這一整天他總共也就拍了個和三角龍會面的鏡頭，其余的時候，就是在跑跑跑，答答答，拍攝期間，各種稀奇古怪的問題，都快把他的腦袋，給想炸了！

  晚餐的時候，當(dāng)瑪麗搖晃著他的胳膊，告訴羅蘭自己想吃肉喝湯時。

  幫她切羊排的羅蘭，兩只眼睛都是發(fā)虛的。

  而在給小loli拿菌菇濃湯時，嗅著那香氣四溢的黑胡椒味，羅蘭一點品嘗的意思都沒有。

  “哥？”

  “嗯？”

  “你不餓嗎？”

  “沒胃口……”

  “你想睡覺？”

  “怎么，你想出去玩嗎？我們現(xiàn)在可是在古蘭尼牧場，離市區(qū)很遠……”

  “不，我只是想打電話給媽媽�！�

  “沒問題，我們吃完回去就打，現(xiàn)在才八點，她們肯定沒有休息。”

  當(dāng)羅蘭打著哈欠，眼眶濕潤，滿是困頓的看著瑪麗，整個人的身上都寫滿了我很困，我想睡覺時，他終于感受到了，人忙起來，啥事不想的狀態(tài)，到底是啥樣的。

  還好詹姆斯那家伙阻止羅蘭把伊麗莎白帶過來！

  他現(xiàn)在這種狀態(tài)，哪里還有什么興趣去逗對方玩�。�

  別說相信愛情了，給他個女人他都沒精力和對方搭訕啊！

  詹姆斯，你真是個好人！

  等我回去，我一定要買一堆物理書好好報答你！

  不僅如此，羅蘭也明白了，好好拍的商業(yè)片，就是藝術(shù)片，這句話到底應(yīng)該怎么理解了。

  對，他們依舊是八小時工作制，但拍攝強度，那可是天差地別。

  在拍《終結(jié)者2》和《鐵鉤船長》時，雖然那些電影里會做特效，但特效的基礎(chǔ)，全都是人，就像t-1000終究會變成人體，小仙女也只是真人縮小那樣，導(dǎo)演的攝影機，終究是對著人來拍的，而現(xiàn)在呢？當(dāng)一個虛擬的物體加進去后，導(dǎo)演的思維方式，頓時就變了……

  說實話，當(dāng)下午拍三角龍的時候，羅蘭瞧見那些工作人員鉆進模型，用自己的身體把它強行撐起來，然后通過外部指令，模仿恐龍呼吸時的腹部狀態(tài)，以及眼皮眼珠的轉(zhuǎn)動方式時，他整個人都被斯皮爾伯格的問題給問懵嗶了。

  三角龍呼吸時的腹部鼓脹，可以模仿什么動物？

  眨眼皮時，恐龍的瞳孔應(yīng)該如何擺放？

  受傷之時，渙散的眼神該如何體現(xiàn)？

  羅蘭承認，雖然自己做過預(yù)習(xí)，但……

  好吧，他坦白，自己和斯皮爾伯格，差著十萬八千里呢……

  在斯皮爾伯格看來，這些東西都該有特效師負責(zé)，但用對方的話來說，這些東西導(dǎo)演必須都得懂。

  “如果你自己的腦袋里沒有畫面，那你怎么拍呢？”

  “如果你自己都不知道參照物在哪，那你怎么讓后期去做呢？”

  “如果你自己都不知道他的‘合理’影像應(yīng)該是什么樣的，那后期出了分歧，聽誰的？”

  連續(xù)三問之后，羅蘭不說話了……

  他覺得自己沒啥好說的，因為這個問題已經(jīng)超綱了。

  好萊塢絕大多數(shù)的導(dǎo)演都是拍完了就撒手，因為最終剪輯權(quán)并不在他們手上。

  但斯皮爾伯格不一樣，我特碼的說不能剪，那就不能剪，有意見？滾蛋吧！

  不是他全能，而是權(quán)利讓他變得全能。

  而為了保住自己的權(quán)利，他得變得更加全能。

  所以，在這種情況下，他不會覺得自己的教學(xué)有啥問題，而羅蘭……

  誰特碼的希望有人干擾自己的創(chuàng)作？

  正因如此，即便羅蘭覺得這種拍攝手法撐不過五年，但對每個畫面完全掌控的技巧，才是他需要的東西，所以就算再累，他也樂在其中。

  而這，也讓劇組出現(xiàn)了一種奇怪的狀況——

  早上六點多鐘，羅蘭便貓進健身房鍛煉，七點多鐘回房洗澡，八點多鐘去食堂吃飯，而一到九點，那就是他戰(zhàn)斗的時候了，在這期間，瑪麗是誰？他不知道！

  而一戰(zhàn)斗，就容易引發(fā)爭執(zhí)——

  “羅蘭，你帶著瑪麗跑的時候，能不能慢一點？你背著人跑那么快干什么？”

  “史蒂文，我們畫的分鏡上面，這一幕當(dāng)中可是有很多恐龍在追我們的�！�

  “我知道有很多恐龍追你啊！但你們才是這一幕的主角��！鏡頭重心就在你們身上！”

  “但問題是我們需要一只恐龍近景，以及一堆遠景啊！”

  “我不和你解釋，你重新過來給我畫！”

  當(dāng)伊萬卡帶著羅蘭所需要的東西，誠意滿滿的踏上夏威夷的古蘭尼牧場時，她第一眼瞧見的，便是斯皮爾伯格雙手叉腰，面露冷笑，居高臨下的看著羅蘭在一旁畫畫的場景。

  那副‘你要是不把這一段給我解釋清楚，我特碼就揍你’的表情，令伊萬卡打了個寒顫。

  這……是在拍戲？

  怎么和《小鬼當(dāng)家2》劇組里的河蟹，大不一樣？

  卡爾叔叔他們不是說，羅蘭算是斯皮爾伯格的徒弟嗎？

  怎么……

  搞得和仇人一樣？